荷兰弟为什么叫荷兰弟（荷兰弟为什么叫荷兰弟-）

长期以来，恐怕不少影迷心里都暗自问过这个问题。

“汤姆霍兰德是泰晤士河畔金斯顿镇的一个男孩，他痴迷于蜘蛛侠动画片，收集了30多套蜘蛛侠服装，直到20岁成为漫威电影中的蜘蛛侠。”

也许霍兰德最成功的角色不是蜘蛛侠，而是“扮演蜘蛛侠的傻男孩”。

霍兰德第一次在社交网络上引起轰动是在他刚刚在《美国队长3》中饰演新一代蜘蛛侠，并在一档综艺节目中剧透了《复仇者联盟3》的拍摄。

这究竟是漫威团队精心设计的“情节”，还是偶然的巧合，不得而知。但很明显，漫威团队利用了这一点，“不能给荷兰弟剧本，必须防备”。“他宠坏了”成为宣传期间被反复使用的梗。

漫威团队帮助打造了这位“总是陷入困境的偶像”。他之所以可爱，是因为他经常做普通的蠢事，鲁莽、轻率，在不适当的时候说不适当的话。无论这是他的诚实本性还是他扮演的角色，沉浸其中的粉丝并不在意。

尽管公共空间中的“荷兰兄弟”和电影中的彼得帕克都是虚构的角色，但男孩只是“成为”了他被赋予的角色，没有任何痕迹。

正如《蜘蛛侠》制片人艾米帕斯卡多次提到的那样，电影制作团队在试镜时认定霍兰德就是彼得帕克。

公众对霍兰德的看法相当于（至少近似）彼得帕克，这是新蜘蛛侠三部曲的核心概念。最重要的是，这个男孩不分银幕内外的界限，输出“有缺陷的亲密感”，因为在这个时代的网迷文化背景下，去精英化的傻甜男有着更坚实的群众基础。

“新生代巨星荷兰弟”是漫威官方与粉丝群体互动过程中“培育体系”的开花结果。

他不知道法语单词“croissant”的正确发音。他总是在节目中泄露秘密情节。因为疫情期间买不到鸡蛋，他买了一只母鸡。他不听制片人的建议。坚持约会Zendaya——。他的笑话远比他的演技更受欢迎。

所以在《蜘蛛侠3：无家可归者》上映时，达奇表示：“奥斯卡电影和超级英雄电影的区别在于，奥斯卡电影没有那么多紧身衣。”尽管失去了一些热度，但还是被严肃影迷质疑“这不是一个电影人说的严肃的话”，但这对观众基础没有影响。

《蜘蛛侠3：无归来》（2021年）

在过去的五六年里，蜘蛛侠和漫威系列的粉丝们已经形成了这样一个共识：不开玩笑的达奇不是一个令人信服的彼得帕克。更何况，这三个观众群体的集合，原著动画的粉丝、漫威电影的粉丝、演员本身的粉丝，以及深度电影迷的影迷群体，几乎是完全割裂的。

当然，《无家可归》16亿美元的票房奇迹并非仅仅归功于霍兰德的票房号召力，更多的是三代蜘蛛侠同框的情感效应。

47岁的托比马奎尔、39岁的安德鲁加菲尔德和26岁的荷兰弟同时在场。情感吸引力是巨大的。时间的痕迹和三位演员的迭代可以说是令人惊叹的。

托比比较矜持，微妙的表情和肢体动作带着很多怀旧的味道。加菲猫经历过舞台剧《天使在美国》的洗礼，能够从容地调整表演的言辞，尽管有时“方法”的痕迹略显明显。他们每个人都对晦涩和含蓄有着深刻的理解。

荷兰的一切都与他们相反。他是一个“所见即所得”的生物。他想要表现的一切都在他外在的行动中。当他停在镜头前时，他摘下了蜘蛛侠的兜帽。是一张一眼就能看出的男孩脸。——表面就是一切。

断定荷兰人是一个被资本包装的虚名年轻人，或许是一个粗略的结论。

毫无疑问，他缺乏深度。他说斯科塞斯不了解漫威，也不了解阿莫多瓦。但在特定的情境下，他的单纯只要被导演运用得当，就成为了可识别的特征。

音乐剧《比利艾略特》中，小镇舞蹈老师有句台词：“跳舞让你看到内心的自我”。这是全剧的灵魂。男主角的情感内涵完全是通过外在的舞蹈来实现的。一个年轻演员在舞台上的认可度和存在感，是由他的身体表演能力决定的。凭借“蜘蛛侠”的美誉，很少有人注意到霍兰德的表演起点是音乐剧《比利艾略特》。

当他9岁时被选中加入《比利艾略特》剧组时，他只学过一些街舞，没有受过任何戏剧训练。他连演学校课本话剧的机会都没有。之后，他接受了两年的歌舞训练，并于2007年被选中出演剧中的主要配角，比利的好朋友迈克尔。

从2008年开始，他在巡回演出中扮演主角比利长达两年。荷兰弟打开演艺之门，开始接受舞蹈训练。直到今天，他所有的表演能力和经验仍然明显归功于音乐剧《比利艾略特》。给他“无限运动”的空间，他的身体就可以成为戏剧的容器。

据“美国队长”克里斯埃文斯透露，在试镜时，霍兰德提出要做大跟头等危险动作。当时在场的工作人员劝阻他，担心孩子会扭断他的脖子。只有导演乔罗素鼓励他：“想跳舞就跳舞吧！”他不顾一切地跳了起来，成功了。

罗素兄弟曾与他合作过一部《美国队长》、两部《复仇者联盟》电影，以及离开漫威宇宙的《雪莉》。导演们从最初的试镜中就敏锐地捕捉到了霍兰德的特质，将他赋予了生命，通过拍摄和剪辑来捕捉他年轻身体中存在的能量。

荷兰弟有很孩子气的一面。他在职业上和心理上都非常依赖父亲。他是一位爸爸。他的父亲多米尼克年轻时是一位活跃于爱丁堡边缘艺术节的喜剧演员。霍兰德确定出演蜘蛛侠后，他与父亲商量，确定了表演的方向：用夸张的动作来表演。“你不能轻易地赤裸着脸面对镜头。任何表情都会让超级英雄显得脆弱。”

蜘蛛侠在《美国队长3》中的短暂出场，在当时看来是令人惊叹的。首先，因为观影氛围，观众对“蜘蛛侠加入漫威大家庭”的期待终于成为了现实。而且，从剧情上看，这只“小虫子”在复仇者联盟内部阵营分裂的沉重气氛中留下了一丝热闹和逃亡。他是一个手舞足蹈的异端，动作风格与复仇者联盟完全不同。在真人演员的电影中，真人演员的动作表演展现出动画片的趣味性。

《美国队长3》（2016）

达奇饰演的彼得帕克有着“高中动作明星”的喜悦，常常接近1994年动画蜘蛛侠的气质，尤其是动画中的亮点部分。思虑周全的年轻人过着双面的生活，在蜘蛛丝上匆匆摇摆。他有着单纯、坚强乐观的性格，但也不可避免地表现出四肢发达、头脑简单的天真精神。演员像兔子一样行动时的青春感，冷静下来时的无奈笨拙，都很适合这个角色。这样的表演输出生动的瞬间，就足够了。

角色的容量和深度留给观众。——对于蜘蛛侠这样的欧美国民IP，粉丝和观众会主动整理动画的记忆，充分发挥粉丝创作的能动性，用观众的想象力和探索意愿来填充和补充内容。完成这次“高中生聚会”。

霍兰德穿上蜘蛛侠皮肤成为超级巨星？是的，奇妙的是只有一层皮。

2012年，导演巴亚纳观看了《比利艾略特》的视频，并选择这位荷兰男孩主演《海啸奇迹》。他相信这个男孩“与他所扮演的角色有着强烈的联系感”。他深深地沉浸在舞台上的故事中。”这其实是一些幼儿演员的独特信念，他们不是在“演”，他们是真的相信。

《海啸奇迹》（2012）

在2020年上映的《上帝遗弃之地》中，霍兰德和罗伯特帕丁森的一场戏是“真正的听、看、感觉”与熟练演技的对比。霍兰德饰演的角色是一名少年时经常被同龄人欺负，习惯用拳头解决问题。帕丁森是一位道貌岸然的牧师。发现表弟自杀的真相后，男孩绝望了，持枪进入教堂寻求复仇。两人发生了短暂的冲突，随后少年开枪打死了牧师。

《上帝遗弃之地》(2020)

帕丁森已经是一名成熟的演员了。他“扮演”一位打扮得像野兽的堕落牧师。演员的面部表情管理技巧和微妙的肩膀动作将角色在濒临死亡的情况下的狡猾和恐惧形象化，令人赏心悦目。在这里，表演的丰富性和深度并不取决于演员是否成为角色，而是由修辞的技巧和技巧塑造的。

面对帕丁森丰富的“邪恶”，霍兰德显得软弱而脆弱。他是这个空间里持枪最弱的人。直到他开枪的那一刻，镜头给了一个特写。场面突兀，男孩在镜头前将自己的情绪袒露无遗，爆发出诚实、肆无忌惮的愤怒。

这就是霍兰德离开《蜘蛛侠》的哥哥所面临的尴尬处境，他是职业演员和非职业演员的奇怪混合体。他的舞蹈训练和舞台经验让他能够胜任电影中的任何动作场面。他的身体压力反应类似于警觉动物的直觉。但一旦他与专业演员演对手戏，他就会因为强烈而笨拙的情感而显得格格不入。这大致类似于戏曲舞台上帅气的吴小生完全无法演文戏。

由于霍兰德的名声，他的职业选择实际上很狭窄。在除了《蜘蛛侠》之外的大多数电影中，他的存在感都很薄弱，除非他遇到了一个极其了解他并给他一个非常合适的角色的导演。比如罗素兄弟导演的新片《Cheri》。

《切里》(2021)《切里》(2021)

影片一开始，雪莉就有几段独白：“我不知道什么意思，我内心空虚。”从伊拉克战争归来的男孩被战争、毒品和贫困的创伤记忆一点点摧毁。对于这个踏入暴力世界而一去不复返的年轻人来说，四肢和拳头就是他的逻辑。苦难不会给他教训，也不会给他带来深度。

霍兰德表现出了一种“空虚的疲惫”，从演技上来说是吃力不讨好的，但在电影的语境中，演员真实的无奈夸大了角色精神上的空虚和痛苦，似乎也在情理之中。乔拉索在试镜时鼓励这位荷兰男孩“想跳舞就跳舞”，他比大多数同龄人更了解这个看起来不够聪明的邻家男孩的能量和局限性。随着我们年龄的增长和青少年的成长，精力和局限性的曲线也会起伏不定。

不久前，还不到26岁的霍兰德告诉记者，自己作为演员的中年危机已经提前到来，他想重返剧院，在舞台上跳舞。如果这不是有意识的内省，那可能就是敏感的直觉。