摄影怎么赚钱（风景摄影怎么赚钱）

作为一名资深摄影爱好者，我总结了几点如何利用自己的爱好赚点零花钱与大家分享。

首先，你必须有一定的摄影基础，也就是你必须能够拍出一些好的照片。这是前提。如果照片拍得不好，赚零花钱就更难了。

这里所说的好片，是那些符合一些最基本的构图、色彩对比等原则的片子。

1、平时出去拍风景时，注意场景不要太满，留一些空白，尽量不要有人在里面。这些照片可以上传到一些图片库出售，如果有需要的客户。进行付费下载。

2.可以拍摄更多的商业场景，这些场景也可以作为图库销售的素材。

3、去一些商务酒店、星级酒店接一些会议或活动的拍摄项目，每场几百到上千不等。

4.通过自媒体分享您的拍摄经历、照片或视频，在同城产生影响力，获得粉丝和流量。

5、摄影技术好的可以参加一些摄影比赛并获奖。

6.为朋友或他们的孩子拍摄户外照片，然后请他们帮助您宣传并分享。下次有人请你拍照时，你可以收取一些费用。

赚取零用钱的方法有很多。关注我，后续我会继续给大家分享。

摄影是一个人人都可以做的职业，但并不是每个人都能轻松赚钱。摄影行业确实不让人轻易致富。任何想通过拍两张照片或一个视频来赚钱的人，我认为这个人不应该选择摄影。这是一个真正奖励努力的职业，依靠时间和奉献来维护客户，花费精力完成每一项拍摄工作来换取报酬。一切金钱和名誉的获得都需要脚踏实地、一步一步的积累。

一旦你决定从事这个行业，你就会从极其恶劣的生活条件开始购买设备。所有的工作和事业都与赚钱息息相关，摄影也是如此。在后续的文章中，我想通过我的分享来介绍更多关于商业摄影的知识，当然我也会嵌入一些我自己对摄影基础知识的介绍和理解。

优秀的摄影师真的太多了。他们凭借自己独特的创意、良好的视觉审美、敏锐的色彩感知等技能，向大众普及了很多关于摄影的知识。这些摄影博主精心制作的视频让我受益匪浅。有了这些知识，我完成了一张又一张的商业摄影。设备由原来的佳能EOSRP改为EOSR5。

在我看来，一名优秀的摄影师需要有丰富的理论基础、对设备的了解、对构图的理解、良好的摄影思维、优秀的后期处理能力以及昂贵的设备。高水平摄影的关键。

如果你想通过摄影赚钱，你还必须学会与他人沟通，在展示你的作品的同时准确满足客户的需求。每一个选择找摄影师的客户肯定对内容和品质有很高的追求，但他们自己却没有。找到实现目标的方法的人。

因此，摄影师的工作追求也应该是精益求精。清晰的图像、舒适的色彩、清晰的主题是高品质摄影师为客户提供的最基本的服务。

摄影是一个分为许多领域的职业。拍摄人像、风景和产品。拍摄不同的内容和主题，使用不同的设备和镜头，会带来不同的成像效果。昂贵的设备可能会节省一些后期制作时间并带来更好的照片和视频质量。

当每个顾客不以价格作为选择摄影师或拍摄单位的标准时，直接影响摄影师下单的关键是摄影师的内容能否满足顾客的心理预期。客户并不关心你的设备是否昂贵，大多数人也不想知道你花了多少时间和精力来编辑图片或制作视频。他们最关心的是交易完成后你的工作态度，以及你交出的结果。成品可以让你觉得物有所值。

如果你带的餐具又大又多又重，他们会认为你很专业。然而，作为一名摄影师，你必须知道，那些辅助配件，例如兔笼、手柄、显示器等，实际上对最终图像起不了多大作用。确保您可以捕获应该捕获的内容。

摄影是一个相对容易进入的职业。只要任何人有相机，就可以开始你的摄影生涯。你不需要考虑购买商品的成本，也不需要担心太多的人际关系。你所需要做的就是依靠你的作品。只要你拍了这组照片，你的顾客满意了，他们就会传遍成千上万的人，你的名声就会很大。如果你能建立起来，别人就会慢慢找上门来。

我刚开始的时候也是这么想的。而我坚定不移地立志要成为一名优秀的人像摄影师，但在我拍照的时候，唯一的模特就是我的女朋友和我女朋友最好的朋友。事实上，我的客户中没有一个真正愿意付钱给我。

这种情况持续了将近半年，直到有一天，我突然醒悟，发现出现这种情况是因为我对摄影的理解不够深入。换句话说，我的摄影技术根本不配收别人的钱。快来拍照吧。如果拍照只是按下快门、收钱那么简单，那么顾客也可以要求别人拍照来拍照。

所以，我要做的就是鞭策自己，反思总结，不要那么骄傲，不要简单地认为摄影就是按快门那么简单。你做的事情越简单，别人也能做同样的事情。如果你想靠摄影赚钱，你需要提高你的深度和水平。于是，我开始在网上搜索一些流行的照片，看各种商业摄影师拍摄的精美照片，观察并仔细品味那些照片中的流行点。

通过分析对比，我以挑剔的眼光审视自己拍摄的照片，发现了三个严重的问题，那就是——设备不够好、不懂灯光、不懂后期制作。

首先是装备问题。设备不会阻碍好的摄影创意，但会直接影响你的摄影技巧，导致你花更多的时间修图。例如，当我使用佳能EOSRP搭配rf351.8镜头时，我不明白为什么相机经常无法对焦。晶状体像抽搐一样不断地扩张和收缩。照片的色调很黄而且很奇怪。虽然这些问题可以通过参数设置和后期处理来补救和修复，但整个拍照体验并不是很好。

毕竟，我不值得花费额外的时间和精力来解决由有缺陷的设备引起的问题。当我在2020年换用佳能最新的微单相机EOSR5时，当同样的镜头连接到这款相机时，焦点抖动的问题并没有那么严重。另外，相比EOSRP，EOSR5还具有对焦更准确、色彩更自然等优点，一个好的摄影设备不仅可以提高你的胶片质量，还可以提高你的工作效率。这样的钱，显然是值得花的。

来我工作室的朋友中，有的是业余爱好者，有的是摄影爱好者。他们大多使用手机或刷卡机。比较好的有佳能6D和索尼A7M3。直到我用我的佳能R5给他们拍了一组照片。对比之后，他们都会发出这样的感慨：哇，原来更贵的相机、更新的产品拍出的照片真的会更好看。

第二个是灯光问题。当摄影师习惯了手中的相机和镜头后，下一个需要研究的问题就是灯光。

在我们的现实生活中，只有两种光：一种是自然光，另一种是人造光。自然光无非就是阳光和月光反射太阳的光。这会随着时间和天气的变化而变化，并且是不可控的。人造光是任何依靠电力或能量发光的光。这种光是人工可控的。

照明的原理其实很简单。可以用一句话来概括：任何被照亮的平面都会产生阴影。

阴影是黑白相交后形成的特殊区域。如果高光和阴影处理得好，照片就完成了一级色彩校正。利用光线拍出漂亮的照片是摄影师必备的基本素质。灯光之所以是一门科学，是因为改变灯光的方向、光的亮度，甚至控制色温都可以刻画人物、渲染情节气氛，使摄影成像的效果大不相同。

当然，商业片必须追求绝对的艺术效果。从人像摄影师的角度，拍摄业余爱好者的照片。您需要为客户找到合适的自然光并完成准确的快门曝光。

第三点是摄影后期处理的问题。我个人认为，区分摄影深度是否足够的分水岭就在于这一步。这并不意味着如果照片或视频没有经过后期处理，摄影师就不专业。相反，我经常做这种直接发布原片的事情，追求工作效率，保证内容的时效性。摄影后期制作的核心是优化锦上添花，融入独特创意。能够很好地优化这一步真是太好了。如果你进一步融入创造力，你将需要花费更多的精力和时间。通常，拍摄后的优化工作是调整画面色调、消除缺陷、添加细节，甚至对图像进行二次裁剪。

关于后期拍摄的技术提升，我是通过购买修图、上色的教程书籍了解到的。高手总结的经验正好可以帮助新手对行业有一个基本的了解。审美可以通过观看和思考来提高，但真正的技术需要通过操作来提高。摄影的学习和进步之路永无止境。