dv拍摄技巧（dv拍摄教程）

1.牢牢握住您的DV

如果DV拍摄时身体晃动过大，在电视上播放或在电脑上拍摄时，图像会很不稳定，使图像看起来头晕、晕车。因此，牢牢握住数码相机几乎是任何成功的DV影片最关键的基础。在旅途中，尽量寻找可以依靠的物体（如墙壁、柱子、树木）来稳定自己的重心。如果可以使用三脚架（独脚架），就一定要使用。当找不到支撑又无法使用三脚架时，必须保证正确的位置。握持姿势：双手握住DV。小心不要握得太紧。确保您手中感觉舒适。不然时间长了你就会累。机器的重心应放在手腕上。用肘部夹住肋骨，保持呼吸平稳。跨腿，稳定身体重心。千万不要边走边拍照，否则拍出来的照片会像前面提到的那样晃得很厉害。这个在拍照的时候不会感觉到，但是在播放的时候会深深的感受到。

2.适当控制每次拍摄的拍摄时间

如果拍摄时间太短，图像就会不清晰，观看起来会很累。相反，如果一个镜头太长，就会影响观看热情，让人很讨厌。因此，每次出手的时机都值得仔细琢磨。建议：特写2-3秒，中近景3-4秒，中景5-6秒，全景6-7秒，大全景6-11秒，长景4-6秒一般镜头拍摄。我们在拍摄的时候，要注意让画面中的事物变得有趣。事实上，观众普遍更关注镜头中移动的物体。如果画面中没有重要的动人的东西，那么长时间的长镜头就没有意义。是的，但我们不能说我们不再需要远景。如果画面中的物体不断移动，观众仍然会感兴趣。而且，长镜头更适合展现整个故事的全过程。如果使用得当，将会非常有效。但想要用好却并不容易。建议有时间的时候可以看看有关摄影的专业书籍或者网上的各种评论文章。

3.设置您的DV

如果使用DC，拍摄的照片是倾斜的，你可以通过后期处理调整轻松将照片恢复到水平位置。但如果DV拍摄的图像倾斜严重，电视上播放的图像就无法观看（你要把电视立起来看吗？除非你能忍受）。一些更先进的专业DV可以在取景器和LCD上显示工具线，以帮助您保持DV播放器的水平。如果您的DV没有此功能，则只需注意水平线（如地平线）和垂直线（保持与取景器或LCD的边框平行即可（如电线杆、建筑物）。

4.谨慎使用镜头内变焦

事实上，每一次变焦都可以说是镜头移动的一种特殊效果。如果漫无目的地频繁使用镜头内变焦，观看时图像很容易感觉不稳定。另外，频繁变焦会增加DV的功耗，大大缩短拍摄时间。时间。对于同一场景的镜头表达，不妨使用不同角度、不同距离的定焦拍摄，这样可能会得到更好的效果。

5.尽量避免逆光拍摄

平滑的光线可以使拍摄对象更加清晰。在大多数情况下，您应该让拍摄对象保持在足够的光照强度下。对于逆光拍摄，由于DV采用CCD来检测光线，宽容度不足。在高对比度的情况下，很容易使高光部分曝光过度，使阴影部分不清晰，导致所有细节丢失。有句话说：好的摄影师总是把阳光留在身后。这并非没有道理。

6.掌握白平衡

当我们在旅行中拍摄时，我们所处的场景经常会发生快速变化。前一刻外面阳光明媚，后一刻可能是室内光影交错，后一刻可能就在山洞里看不见了。一般我们DV机的自动白平衡基本上都可以自动适应，但如果可以的话，我们还是需要根据相应的色温条件和拍摄的主体来调整白平衡。由于旅行时的自然风光大多是红色的花朵和绿色的草地，对于绿色的表现，如果将白平衡调得偏暖一些，表现会更好。另外，如果使用自动白平衡，当从室外进入室内时，需要关闭DV并再次打开，让白平衡开始自动调节。其实，旅行时类似这样的情况还不少。比如我们在很多景点拍摄寺庙的时候，就需要注意这一点。

7.构图平衡最重要

如果你想擅长DV拍摄，如果你没有任何构图知识，可能就没有意义。关于构图，摄影、摄影和绘画中的构图概念是完全相通的。构图的关键是做到“平衡”。平衡也可以理解为和谐。通俗地说，就是看着舒服的意思。如果画面中的主体位置和环境发生变化，你会立即感到不舒服。这是一种难以形容的感觉。例如，在旅行中大量拍摄的自然风光中，地平线的位置会给人留下强烈的印象。拍摄时尽量避免地平线位于画面的轮廓线上，因为这样做会将画面分成两半，给人一种呆板的感觉。当地平线位于画面底部时，会给人一种宁静的感觉，而当地平线位于画面上方时，会给人一种活泼有力的感觉。

8、独特视角彰显个性

在一个NBA球员和一个五岁孩子的眼里，同一个地方是两个完全不同的世界。在我们的旅行中，常常想要表达固定的、不可移动的自然风景。因为风景不会自己移动，所以移动的只有我们这些拍照的人。这让我们从——的角度来看待这个话题。对于我们拍摄DV的人来说，通过使用不同的DV机位，我们可以很容易地获得不同的视角，从而营造出不同的镜头氛围。仰视时，镜头从下往上拍摄被摄体，可以凸显被摄体的高大形象。当我们在旅途中拍摄高楼、山脉、参天大树等风景时，仰视是一种非常有效的表现手法。俯视时，镜头从上到下拍摄被摄体，可以使被摄体变小，产生戏剧性的效果。旅行中，我们用俯视图拍摄在山涧中行走的游客，或者用俯视图拍摄一条原本平坦、好走的路。小径非常有效地表达了旅程的陡峭性和难度。对于平视拍摄，镜头以水平位置拍摄拍摄对象。这可能是我们最常见的镜头类型。如果您希望您的影片与众不同，请尝试找到一个不寻常的视角，比通常的相机位置更高、更低、更远或更近。我使用别人不使用的观点，我也不使用别人使用的观点。我追求独特的创新，激发观看者的感官刺激。

9.专注

焦点是物体图像中最清晰的点。通常，为了突出主体，我们总是将主体置于焦点位置，以便观众能够清楚地注意到它。因此，寻找焦点始终是摄影过程中非常重要的任务。这个过程称为聚焦。现在的DV都具有自动对焦功能，这对于初学者拍摄清晰的视频非常有帮助。然而，很多时候自动对焦会失败，例如当拍摄对象位于玻璃后面时，以及当拍摄对象与背景之间的对比度太大时（逆光）。而且，自动对焦大多采用中心对焦方式，但在实际拍摄中，很少将拍摄对象放在画面中央（至少用九格黄金分割构图，放在中间太沉闷了）。自动对焦功能需要一定的时间来计算焦距，因此当拍摄对象处于运动状态时，自动对焦无法达到良好的效果（这可以通过手动定焦轻松解决）。自动对焦的另一个副作用是增加功耗，因为当拍摄对象的位置频繁变化时，必须时刻调整焦距以确保图像清晰，并且自动对焦系统会频繁使用控制电机来调整每个镜头的相互作用镜头组中。位置好，耗电多。事实上，获得清晰图像的关键是掌握拍摄对象与镜头的距离。只要牢记这个概念，大多数人经过一段时间的训练就可以轻松掌握，所以掌握手动对焦技巧才是你的最终目标。

10.善用景深

景深——图像最清晰的点是焦点，焦点前后一定距离内图像也比较清晰。这个范围称为景深。控制景深最强大的工具是光圈。大光圈意味着小景深；小光圈意味着大景深。景深是表达主体和背景之间关系的有力工具。如果景深较小，则图像仅在焦点前后的小范围内清晰。如果主体完全占据这个位置，整个背景必然会变得模糊，但会吸引观众更多地关注主体。大景深则恰恰相反。对焦前后大范围的图像都清晰，所以除了被摄体之外，背景也非常清晰。这通常用于表达面积较大的主题。比如我们要表现一片雪原，大面积的清晰风景自然会给观众一种辽阔的感觉。大景深对于我们业余用户来说是一个好帮手。它可以有效地弥补我们因经验不足而造成的聚焦误差。虽然表达的主题可能不清楚，但至少影片还是清晰的。当我们需要突出主体时，使用小景深可以帮助我们获得好的效果。对于同一场景，我们可以通过对焦控制从小景深变为大景深，反之亦然。这种技术经常在专业视频中看到。如果你能熟练掌握它，你的风景片的精彩程度将会提升到另一个层次。