冯子存是我国的什么演奏家（冯子存是我国的什么演奏家是我国著名的）

冯子存：笛子演奏者。1904年出生于河北省阳原县。冯子存是笛坛著名的北派代表人物，也是一位很有贡献的元老。无论是长笛演奏还是长笛音乐创作，他都有着精湛的技艺和丰富的经验。

代表作品

《喜相逢》、《风筝飞》、《五梆子》、《冯子存笛子精选》

传

冯子存，出生于河北省阳原县东井集镇西岩头村。冯子存具有很高的艺术天赋。同时，他从小就受到家乡民间音乐的熏陶：大哥会演奏板胡、四胡，当过鼓手；他的哥哥会拉板胡、四胡，当过鼓手；他的弟弟会演奏板胡、四胡，当过鼓手。他的二哥会吹长笛。在兄弟们的影响下，冯子存也爱上了音乐。他特别喜爱笛子，所以从小就跟二哥学吹竹笛。11岁时，他学会吹笛子，并开始为村里的高跷队伴奏。由于生活困难，十七岁跟随哥哥到包头谋生。白天，他向哥哥学习毛皮手艺，晚上则与当地音乐家聚在一起弹唱。冯子存对高亢、豪放、粗犷的内蒙古“登山调”着迷，便用笛子模仿起来。四年的时间里，他不仅学会了内蒙古特有的“山调”，还学会了“蒙古民歌”和“二人台”，这对他的笛子艺术，尤其是笛子的学习和融合产生了重要影响。二人台音乐。独特的“滑、擦、抹、劈”等演奏技法，形成了“唇、舌、指、气、合”五类完整的演奏技法体系。1925年，冯子存和他的艺术家们组成了一个艺术团，并将二人舞台带回了家乡。这种剧种在张家口地区流行起来，受到群众的欢迎。与此同时，冯子村的笛子艺术也名扬阳原。1927年，冯子存流浪到坝上尚义县当艺人。他一边卖香烟和瓜子，一边继续练习笛子艺术。张北坝上地区常年风沙多，气候寒冷。他经常住小店，住寺庙，喝冰雪，吃冷冻馒头。山谷、高坡、院子和磨坊都是他施展手艺的地方。勤奋的学习和练习使他在笛子艺术上达到了炉火纯青的水平。有时，他独自骑着骆驼，在荒凉的黄沙中，在狂风中吹笛。这是他练就的一门技艺，称为“吹风笛”，群众昵称他为“吹破天”。1948年，张家口解放了，冯子村和许多民间艺术家一样获得了新生。他再次与朋友组团，用当地人喜爱的“山西梆子”演唱有关人民解放的新剧目。1950年，冯子存被招入察北文艺宣传队任乐队演奏员。这一时期，冯子存虽然已年近五十，但他勤奋学习乐理，并逐渐开始改编和创作笛子音乐。独唱《幸福的相遇》和《放风筝》就是这一时期创作的。1953年，他带着这两首作品参加了首届全国民间音乐舞蹈演出。他的长笛独奏轰动了北京，吸引了在场的所有观众。首届全国民间音乐舞蹈演出后，留任中央歌舞团独唱演员。从此，一位流浪的民间艺术家成为了人民的笛子演奏者。1958年以后，冯子存经常随中国艺术家代表团外出演出。他的笛声传遍全国。他不仅在国内享有很高的声誉，还在朝鲜、越南、瑞典、芬兰、中国澳门、香港等国家和地区受到观众的热烈欢迎。他所到之处，到处都是掌声和鲜花。冯子存的笛子演奏在国外被称为“魔笛”。1964年调入中国音乐学院任教。他培养了刘森、马宝山、曾永清、陆金山、杨明、涂传耀、郭洪武、王翔等一大批笛子演奏家和演奏家，传播了北方笛子风格。到全国各地。中国笛子虽然有几千年的历史，但由于长期受旧乐制的制约，笛子在宫廷音乐和文人音乐中一直是附属的合奏乐器，而竹笛则失去了发展的独立性。

冯子存是第一位将中国竹笛作为独奏演奏者搬上舞台的笛子演奏家，使竹笛成为独奏乐器。冯子存的创作和演奏从各种技法的运用和展示上来说，可以说是笛子艺术发展史上的一个里程碑。冯子存平时吹奏的力度非常大，笛子到了嘴里就响了几十毫甚至半音。为了给自己的表演增添色彩，他使用了“花舌”的技巧。在此基础上，又产生了长、短、密、疏、软、硬的各种舌术。为了增强欢快、跳跃情绪的表达，产生了各种发声。为了像演唱一样委婉连贯，各种“滑”、“擦”、“揉”、“按”的手法也展现得淋漓尽致。为了让某种声音变得无比有力，他用“斩”术将“飞指”和“花舌”结合起来，“飞指花舌”的声音再次出现。为了描述风筝缓缓落下时的情景，发展了一种特殊的“六孔泛音”。为了形容人们悲痛时的哭声，奏出“气冲”等声音。“打”、“带”、“颤”、“增”以及各种装饰音在冯子存的演奏中也随处可见。根据音乐的不同内容和演奏的需要，将技巧有机地融入到音乐中。冯子存老师长期的艺术实践形成了他独特的笛子演奏风格。其笛风以内蒙古、原察哈尔北部、漳宣地区的《山歌》、《山西梆子》、《二人台》等民间音乐和戏曲为基础。它是在北方人民的直接影响下形成的，反映了北方人民的性格和语言特点。他的演奏音调高亢、铿锵有力。他的呼吸饱满而坚实；明亮的音色；丰富多变的唇、舌、手指、呼吸技巧；浓烈火热的乡土气息和较强的演唱能力，都具有典型的北方梆笛特色。冯子存以其华丽大胆的演奏技巧和浓郁的中国民族风格的笛乐让人感受到了这种古老乐器的魅力。冯氏竹笛艺术风格在全国具有较大影响，成为半个世纪以来竹笛的先驱之一。他一生致力于竹笛事业。冯子存老师的高尚精神和为笛子奉献一生的道德品格对人们产生了长久的影响和启发。他一生努力奋斗，为民族音乐的发展做出了杰出贡献。他是中国音乐界的骄傲。他编编、改编、创作了大量的笛乐作品，富有民间器乐特色，具有浓郁的泥土气息。三十多年来，他创作、改编、演奏了大型笛子音乐，留下了大量的独奏曲目。出版：《冯子存笛子曲精选》。他共同改编的《幸福相遇》不仅成为长笛界的名曲，还被改编成钢琴、小提琴、木琴曲目，并被各国音乐学院纳入音乐教材。世界亚太音乐协会。出版《冯子村笛子精选》。

参加笛子专业教材发布会（右四）

职业

冯先生成为中央歌舞团独唱演员后，他觉得从民间艺人到国家级专业演员的转变来得那么突然。过去，人们为了追求艺术而四处流浪。表演艺术的场地是山谷和露天舞台。他们进出大剧院、大舞台，为国家领导人、工农兵、学生、商人、外国友人演出。这种变化让他感觉自己仿佛年轻了一些，认识到自己是一名文艺工作者，应该对人民负责、对历史负责、对艺术负责。在全国各地的工厂、农村、海岛演出时，他们主动要求去最困难的地方。1958年，冯先生随演出队赴山西昔阳、顺县演出。每天他要翻山越岭，行走70到80英里。他还要装舞台、表演、卸舞台、装马车，准备第二天继续开车。但他和年轻人一样，从来没有特别过。贫困山区每天给老乡送饭只能吃两个茶安窝窝和一碗酸豆叶汤。这样的生活和工作条件，他并不陌生，但有些年轻同志却从未经历过。难免有时候心情会受到影响。于是，他一边开车，一边向大家讲述前艺人的生活，有时还唱《登山调》来鼓舞士气。为了照顾自己的年龄，有人让他乘坐道具车，但他拒绝坐。为他准备了一头驴，他总是让体弱的战友骑，而他则坚持和大家一起走。为此，大家更加亲切地称呼“冯先生”。十年动乱期间，冯先生被迫以“战备撤离”的名义返回家乡。逆境面前，他依然保持着传统：主动为家乡的长辈们打球。老人们说“吹破天”回来了，年轻人也亲眼看到了父母常说起的“吹破天”。冯家成了乡亲们的俱乐部。1976年，冯先生回到北京，参加街道工作。凡是有群众聚集的场合，会前会后都能听到他的笛声。只要有人问“冯先生，过来一下”，他就会立刻从袖子里掏出笛子来满足大家的要求。冯先生参加的每次会议都是出席人数最多的。随着时间的推移，年轻人发现了冯先生的秘密。无论他在哪里见到冯先生，只要他的左臂不能弯曲，他就永远带着一支笛子。1980年，76岁的冯先生因身体无法行动，结束了他平凡而有意义的活动。笛子在中国发展至今，已有数千年的历史。在南宋时期，笛子发挥了非常重要的作用。“笛声清如红凤鸣，板声静如鞭声”。这些古人的诗句描述了鼓与笛的默契配合。生动的表演效果更是必不可少，但毕竟还是伴奏。宋元时期，北方的“杂剧”，南方的“南戏”、“散曲”发展到现代昆曲、曲艺、梆子以及各种民族地方戏曲表演，包括“二人台”、长笛只是伴奏。

1953年，召开首届全国民间音乐舞蹈观摩表演大会。冯先生作为河北省代表参加了演出。他的两首长笛独奏曲《放风筝》和《幸福的相遇》，以其响亮优美的音色而著称。优美的旋律和丰富娴熟的演奏技巧营造出鲜明而质朴的音乐形象，震惊了大会和北京。一时间，大街小巷、工厂学校随处都能听到这两首音乐，很快就风靡全国。这是冯先生第一次将长笛演奏以独奏的形式搬上舞台，完成了长笛从伴奏到伴奏的转变。向独奏的历史转变。在他的启发和影响下，长笛独奏在全国蓬勃发展，曲目也大大丰富。这对笛子演奏艺术的发展起到了不可估量的作用，成就了冯先生所取得的丰硕成果。这与他长期的笛子演奏方式和深厚的民间音乐功底有着直接而必然的联系。冯老的笛子风格是在内蒙古原察哈尔北部、张宣地区、山西梆子、二人台等民间音乐和戏曲的直接影响下形成的，反映了北方人民的性格和语言特点。歌唱是他的笛乐的特点，也可以说是灵魂。所以，在学习他的笛子音乐时，如果你唱不好，就很难把音乐吹好。冯先生平时吹奏的力度很大，笛子到了冯先生的嘴里，声音就大了几十分甚至半音。为了给自己的表演增添色彩，他使用了“花舌”技巧。在此基础上，又产生了长、短、密、疏、软、硬的各种舌术。为了增强表现欢快、跳跃的情绪，产生了各种发声；为了像歌唱一样委婉、连贯，各种“滑”、“擦”、“揉”、“按”等技巧被充分发挥。为了使某种声音变得极其有力，他使用了“斩”技术。“飞指”与“花舌”结合，“飞指花舌”的声音再次出现；为了描述风筝缓慢下落的过程，开发了一种特殊的“六孔泛音”来描述当时的场景；为形容人悲痛时的哭声，奏起“七冲”声等。“打”、“带”、“颤”、“增”，以及各种装饰性的声音，在冯老的演奏中也随处可见。根据音乐的不同内容和演奏的需要，将技巧有机地融入到音乐中。冯老长期的表演在这方面形成了一套夏至规律，并在他后来的创作和表演中得到了充分的证实。冯老师对学生非常热情、负责。从20世纪50年代到1960年代，他每天收到不少于数十封，有时甚至数百封信件。他对前来求教的人应接不暇，其中许多人走上了职业道路。由于冯先生出访国外演出和参加对外文化交流活动，在国外也产生了很大的影响。冯老师的学生遍布全国，从中央到各省市，从地方政府到军队，从专业人士到业余爱好者。受过冯先生指导的人可以说是“遍天下”。今天，这些同志在不同的岗位上发挥着作用。冯老七十年的笛子演奏生涯，为中国笛子演奏开辟了新的前景，让笛子以全新的面貌站在舞台上。冯老已经创作了几十年。他演奏了大量具有浓郁民族风格和当代气息的笛子独奏，不仅丰富了舞台表演，也给我们留下了极其宝贵的财富。《喜相逢》、《放风筝》、《五梆子》、《黄莺展翅》、《大红灯笼高挂》、《万年红》……至今仍是民间流传的名曲。群众。冯先生对祖国和人民的无限热爱，对笛子艺术的执着和追求卓越的精神，为我们的后人树立了光辉的榜样。他不愧为中国笛子大师。

冯子存不仅在创作、演奏、教学方面做出了巨大贡献，而且在继承传统转调方法方面也极为出色。他的一些歌曲值得同行们仔细研究和参考，比如换宫换角的借用方法，针对不同情感的音乐使用不同的音调和调式，以及指法的运用等等。繁荣中国民族音乐创作与弘扬。

创意材料

除了二重奏音乐外，冯子存的创作素材还来自河北、山西的戏曲音乐和民间音乐。在二人位舞台音乐中，笛子多定为管音3、6、4、7。这四种指法，除了管音6偶尔使用外，在其他地方戏曲中都是比较忌讳的。冯子存的演奏除了采用二人台传统的指法外，还采用了五、一、二、六四种管音，以利于旋律的表现和情感的表达，同时又不失地方风格特色。

创作特色

冯子存创作的另一个特点是，他的作品大多采用同一主题的变奏，音乐语言以妙语连珠、模拟为主。除了旋律的简化和花的添加之外，上面的记谱对于改变节奏也很重要。除了各路段之间明显的速度变化外，各路段内速度的自然提升也很明显。一般结束前音乐速度较快，情绪热烈，如：《五梆子》《万年红》《挂红灯》《放风筝》等。冯子存的演奏技巧极其丰富多样。除了吐、滑、配音的灵活运用外，他还与摩擦、摇动、颤音等声音相结合。他对呼吸、手指、舌头的运用也很有特色。“气”，演奏任何管乐器都需要良好的呼吸。每种管乐器都有自己的特点。吹奏长笛并不完全相同。不同的风格有微妙的变化。这种细微的变化与风格特点密切相关。冯子存的笛子演奏风格是刚柔相济的，以刚硬为主要成分。声音直、有力、高亢、响亮、深沉。“指”，吹奏笛子时手指的使用也是千变万化的。冯子存的笛子音乐大多采用交叉指法。飞指、揉搓也是常用的手法。演奏半音、双音、滑音和口径都需要良好的训练才能正确协调。冯子存拉滑音有时很慢很流畅，滑音的过程也蕴含着一种韵味和风格；例如，《放风筝》中的滑音就生动地模仿了风筝自然落下和升起的声音。有时长笛用于模拟鸟鸣和自然声音。冯子存的演奏就像他平时说话一样，带有浓郁的北方语言特色。因此，在演奏他的笛子音乐时，手指和呼吸的运用都不能离开这个背景。“吐舌”，吹奏笛子时产生的断奏和停顿音也称为吐音。有单吐、双吐、三吐、彩舌等技法。这些技巧需要呼吸和舌头的配合才能产生。冯子存的笛曲多采用单吐、彩舌，其次是三声和双声。单声部多用于乐句开头和慢句变调时，独具特色。冯子存的单声非常灵活。与内蒙山西、晋北地区人们的言语一样，具有明显的挫败感和鲜明的地方特色。他的舌头浓密而响亮，在他的音乐中显得有力、有力、粗犷。充满了劳动人民的气质，他的音乐语言也更加个性化。除了上面提到的呼吸、手指、舌头之外，冯子村的笛子音乐还需要良好的口力，也就是控制上下唇肌肉的能力。口力的好坏直接影响音色、音高、音量。更大的音量音域的持续性和变化需要良好的技术训练才能实现。例如《五梆子》第一段的第一声，需要向上滑行、捻舌和强劲气息的配合才能完成。当然，掌握一首音乐不仅仅是技巧，还需要了解音乐的文化背景和表现形象，才能更准确地刻画音乐的内容。在几十年的艺术生涯中，冯子逐渐形成了自己独特的演奏风格。他是北派笛子的代表人物，对笛子艺术做出了重大贡献。